Como Fazer um Desenho de Anime

Como Fazer um Desenho de AnimeA magia do anime transforma pequenos movimentos em grandes emoções. Quer descobrir se existe um “Spirited Away” dentro de você, esperando para nascer? Este guia só mostra a ponta do iceberg, mas permite que você colocar seu talento em alto mar, sem um orçamento de Titanic.

1. Siga as etapas em Como desenhar mangá para aprender os fundamentos sobre desenho e equipamentos. Adicione ao seu kit de desenho: uma mesa de luz (ou caixa), um sistema de fixação para manter papel em alinhamento (peg bar and punch ou equivalente caseiro) e papel de animação (robusto, mas translúcido contra a luz).

2. Instale um software de edição de vídeo capaz de compilar imagens individuais em arquivos de filme, como o Adobe Premiere, algum software de licença livre ou pacotes como o iMovie para Mac.

3. Antecipe o áudio. A menos que seu anime seja silencioso, você vai precisar de uma maneira de gravar som e transferi-lo para o computador. Trilhas sonoras muito complexas podem requerer mixagem de som por algum equipamento ou software.

4. Desenvolver a ideia da história, começando em pequena escala. Tente animar uma única ação de um único personagem antes de se aprofundar em definição, som, enredo, adereços e personagens adicionais.

5. Escreva um script, que pode variar de algumas notas para um roteiro completo, dependendo do projeto.

6. Crie um “storyboard” do seu script: um projeto visual em forma de gibi. Cada painel ilustra uma mudança de cena ou ação de PDV da câmera. Use o storyboard para afinar o enredo, personagens, cenários e diálogos.

7. Grave uma trilha sonora que inclui diálogo e uma pontuação básica musical. Os efeitos sonoros podem ser adicionados mais tarde.

8. Faça um “animatic”: verifique cada painel do storyboard, transfera as imagens para o editor de vídeo e sincronize-as com as transições da trilha sonora e cenas a 24 frames por segundo. Este será um quadro de pré-visualização do anime ao longo da produção. Parece um slideshow no início, mas evolui à medida que integra o novo trabalho.

9. Crie “folhas-modelo” - elas serão referências visuais para os personagens em uma variedade de ângulos, poses e expressões. Você vai precisar desenhar os personagens várias vezes para agilizar o máximo possível. Repita o procedimento para todos os elementos de primeiro plano importantes.

10. Projete cenários básicos. Faça fundos compostos e elementos de primeiro plano com o editor de imagem para testar esquema de cores.

11. Faça um esboço dos “layouts” que mostram fundos, direções de câmera, iluminação e personagens principais, representados em cada cena- ou seja, storyboards muito precisos e detalhados. Emende os layouts no animatic e sincronize precisamente com transições de cenas e sons.

12. Complete toda a edição agora, tratando o animatic como um anime acabado. Quando você está desenhando tudo à mão, você não quer qualquer material desperdiçado no chão da sala de edição.

Animação principal

13. Esboce os  ”desenhos-chave” que correspondem ao personagem principal posando para uma cena, usando o animatic, layouts e folhas de modelo como guias. Alinhe desenhos individuais com a peg bar. Analise a cena quadro a quadro para sincronizar desenhos com ação e som.

14. Percorra os  ”desenhos-chave” manualmente para testar movimento básico, acrescentando detalhes depois que o movimento foi estabelecido. Use lápis de cor para as linhas temporárias. Coloque números com a posição do quadro correspondente no animatic. Adicione marcas de registro idênticas em cada desenho para ajudar no alinhamento após a digitalização.

15. Criar “testes de lápis”, verificando os desenhos, salve-os em disco e compile as imagens em filmes curtos. Isso permite que você teste o movimento e a consistência.

16. Desenhe intervenções de cena (“entre-eles”) depois de aprovar os desenhos-chave. Use a mesa de luz para alinhar os elementos e as marcas de registro. Crie testes de lápis. A maioria das cenas mostrará um desenho para cada três frames de vídeo. Sequências cinéticas pode exigir mais desenhos e sequências menos estáticas.

17. Produza o  ”clean-up” dos desenhos, traçando desenhos anteriores e acrescentando detalhes finais. Crie testes de lápis. (Você pode omitir esta etapa se seus desenhos já estão limpos o suficiente, ou se você preferir limpeza durante o processo de digitalização.)

18. Repita o processo de animação principal para todas as cenas.

Pintura e Composição

19. Pinte seus desenhos em papel ou após a digitalização. Certifique-se de fechar bem a arte das linhas para auxiliar o processo de coloração.

20. Pinte os desenhos no editor de imagem. Salve as imagens de primeiro plano já concluídas.

21. Desenhe fundos como descrito nos layouts. Os fundos podem ser maiores do que o quadro de vídeo a fim de permitir o movimento da câmara. Digitalize os fundos e pinte-os com o editor de imagem para garantir cores consistentes. Salve as imagens de fundo concluídas.

22. Para cada quadro de animação, sobrepor os elementos de primeiro plano sobre o fundo no editor de imagem. Use o layout como um guia e alinhe com marcas de registro, conforme necessário. Salve a imagem composta e adicione-a ao animatic nas posições de quadro apropriado de vídeo.

23. Depois que todos os quadros foram compostos e sincronizados com o animatic, adicione a trilha sonora final e os efeitos sonoros.

24. Compartilhe o seu anime com o mundo em DVD, VCD, cinema, vídeo e Internet.